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jeudi 5 novembre 2009
lundi 2 novembre 2009
Junior Kimbrough - God Knows I Tried
DownloadThe unsettling groove of Junior Kimbrough's apocalyptic drone-blues is a direct descendent of the murky Delta wail encountered in recordings of Mississippi Fred McDowell. Whereas McDowell was a slide player, however, Kimbrough rarely uses a slide, preferring to pick out abbreviated riffs and slowly build upon them, repeating the main theme and growing it in intensity with a slow-funk rhythm section and second lead providing both a foundation and tangential off-shoots. Kimbrough's records were recorded live, usually in the Mississippi juke joint that he owned until his death in 1998. The recordings increase with a palpable, sweaty intensity as they proceed, much like a jam session. This is true Delta Blues, recorded in the 1990s but with none of the showmanship or soul-sucking precision of the majority of Modern Blues. No slick recording techniques -- just these dark, hypnotic lines throbbing over and over with Kimbrough's wasted voice calling out in a mantra-like fashion.
Albert Marcoeur - Armes et Cycles (1979)
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Albert Marcœur est un chanteur français inclassable né en 1947, à Dijon . Il commence sa carrière au début des années 1970. Féru d'expérimentations mélodiques, rythmiques et sonores, il n'en est pas moins un auteur de textes à la fois légers, drolatiques et décalés. Ses côtés expérimentateur, musicien éprouvé et amuseur lui valurent un temps l'appellation de " Zappa français ".
Pendant une partie de ses huit années d'études de la clarinette au Conservatoire National de Musique et de Danse de Dijon, Albert Marcoeur joue dans des groupes de rock locaux au lycée et ensuite, au sein des Jazz Babies puis des Lake's Men, avec lesquels il se forge une expérience de la scène. Puis il part en 1970 pour Le Fidelaire dans l'Eure où il est musicien attaché au studio Frémontel. Avec sa formation - Kapak (Patrice Tison à la guitare électrique, Pascal Arroyo à la basse et François Bréant aux claviers qui deviendront les musiciens réguliers de Bernard Lavillers) - il apprend l'usage du multipiste, improvise et compose lorsque le studio est laissé vacant par les musiciens parisiens qui viennent y enregistrer.
Le premier album Albert Marcoeur sort en 1974, et un groupe se forme pour les tournées régulières qui s'ensuivent, auquel participent notamment les frères d'Albert, Claude et Gérard, ainsi que François Ovide à la guitare et Pierre Vermeire - rescapé des Lake's Men - à la clarinette et au saxophone. L'année suivante, il arrange des morceaux de Dick Annegarn pour les albums Mireille et Anticyclone.
Source : Wikipedia
Shivkumar Sharma, Hari Prasad Chaurasia - Call Of The Valley (1967)
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DownloadCall of the Valley is a 1967 Hindustani music album by Hariprasad Chaurasia, Brij Bhushan Kabra, and Shivkumar Sharma. It was recorded for the label EMI.
The instrumental album follows a day in the life of an Indian shepherd from Kashmir. It is one of the most successful Indian albums and one that became popular with an international audience. It was very important in introducing Indian music to Western ears and internationally the best selling Indian music record.
The innovative use of guitar and flute make the sound more acceptable for Western audiences. Kabra plays slide guitar, Sharma santoor and Chaurasia bansuri. The artists became well known musicians and the instruments they used became acceptable in traditional Indian music. Today “Call of the Valley” is considered a classic and a milestone in world music.
Source : Wikipedia
Aruna Sayeeram - Karnatic Song
DownloadAruna Sayeeram est originaire de Bombay, aux confins de l’Inde du Nord et de l’Inde du Sud, mais elle est de culture tamoule et s’est employée, avec vigueur, à préserver et à développer la musique carnatique, traditionnelle dans le Sud du pays. C’est toute jeune qu’Aruna Shayeeram est tombée dans la musique, entre une mère chanteuse et un père qui ouvrait toutes grandes les portes de sa maison, notamment au fameux flûtiste T.R. Mahalingam.
Aruna Shayeeram se forme auprès de S.M.T. Brinda, elle-même héritière de l’enseignement de Veena Dhanamal. Plus tard, tout en conservant les acquis de la grande tradition du chant carnatique, Aruna Sayeeram n’hésite pas à s’ouvrir à d’autres influences, plus « fusion ». Elle est aujourd’hui reconnue internationalement comme l’une des grandes dames du chant carnatique.
Source : musique.fluctuat.net
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